展现足尖上的,斯图加特芭蕾舞团明星阵容来华

日期:2019-11-22编辑作者:文学资讯

正如人们所熟知的那样,《罗密欧与朱丽叶》讲述了意大利的一对青年男女相恋,却因家族仇恨而遭遇不幸的故事。舞作刻画了年轻而充满激情的恋人罗密欧与朱丽叶、罗密欧鲁莽冲动的朋友茂丘西奥等戏剧角色。除去出色的编舞技巧,惊险的打斗场面、丰富的群舞场景以及出自尤尔根·罗泽之手奢华的舞台布景和亮丽的服装,衬托着阳光照耀下的城市街道,也为故事情节增色不少。

此番担当主演的著名舞者艾丽西亚·阿马特里亚因和弗里德曼·沃格尔均曾在约翰·克兰科学校就读。凭借英俊相貌和在舞台上的优雅气质在中国早已赢得众多舞迷青睐的弗里德曼·沃格尔此番首度随斯图加特舞团访华,提及此次表演,他说:“我和艾丽西亚从小就在一所学校学习芭蕾,彼此之间的了解可以说达到了无以复加的地步,舞台上的默契也是如此,我们希望能奉献最完美的演出。”

中央戏剧学院舞剧系主任、著名舞蹈表演艺术家沈培艺,则将携“培艺艺术基金”的特别策划——《神情·凝视家园》进行世界首演。这是2012年在国家大剧院首届舞蹈节亮相的《神色·凝视古典》的姊妹篇,经过四年“沉寂”,一朝喷薄,传达艺术之美善。

说起斯图加特芭蕾舞团,就不得不提及已故芭蕾巨匠约翰·克兰科。他在20世纪60年代开始执掌该团,虽然只有12年,却令其迅速声名鹊起,跻身世界名团之列。舞蹈界常以“奇迹”“王朝”这样的词来形容该团令人惊叹的崛起和如日中天的盛名。克兰科之所以能够创造“斯图加特芭蕾奇迹”,凭借的就是其在“戏剧芭蕾”领域的深入探究。既精通俄罗斯芭蕾又得益于英国皇家芭蕾传统的他融会贯通、大胆实践,形成了独特的创作思想:既富有戏剧性,又兼具舞蹈性;既运用大写意的手法,又不忘对人性细腻深入的刻画;既有历史的真实感,又不乏现代气息。克兰科的作品打破了以往芭蕾艺术程式化的窠臼,使戏剧情节不再仅仅是串联华丽舞段的牵强背景,而成为绝对核心,让芭蕾舞剧从此开始认真地踮起脚尖讲故事。其中最为人称道的便是被称作“情景交融三部曲”的《罗密欧与朱丽叶》《奥涅金》和《驯悍记》,奠定了克兰科在舞蹈界的殿堂级地位。而这三部曲中的开篇之作便是这部《罗密欧与朱丽叶》。

一代芭蕾编舞大师约翰·克兰科执导的《罗密欧与朱丽叶》被公认为是当今世上最具权威性的《罗朱》之一。舞蹈取材于莎士比亚的著作——《罗密欧与朱丽叶》。以叙事芭蕾著称的斯图加特芭蕾舞团栩栩如生的人物刻画和令人惊叹的编舞手法使得这部本来具有悲剧色彩的故事散发出熠熠的光彩。

本届舞蹈节中,芭蕾舞与现代舞可谓各具看点。

世界名团流淌在血液里的“戏剧基因”

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艾丽西亚·阿马特里亚因和弗里德曼·沃格尔 高凯 摄

全面呈现中国舞蹈力量

正如观众刘丽评价的那样:“有的芭蕾舞剧高雅却不接地气,而《罗密欧与朱丽叶》却不同,它让人感受到了一种扑面而来的真实感和生活气息。”该剧的舞蹈编排一定程度上降低了古典芭蕾的高难度技巧,使舞者的表演从“炫技”的单一维度里解放出来,转而在舞步中融入叙事的情感表达。尤其是那段双人舞,从罗密欧与朱丽叶在化装舞会上一见钟情的青涩与悸动,到阳台上那一吻里包含的澎湃爱意,再到卧室中刚刚体味到新婚甜蜜便迎来生死诀别的撕心裂肺,使故事层层递进、情感逐步升华,见不到古典芭蕾程式化的影子,却将技术动作不留痕迹地融入其中,即便在半个世纪之后的今天看来仍极具创意。

约翰·克兰科于1962年为德国斯图加特芭蕾舞团创排了《罗密欧与朱丽叶》。在过年的半个世纪里,舞团携这部作品走遍了世界。同时,包括加拿大国家芭蕾舞团、澳大利亚芭蕾舞团、芬兰国家芭蕾舞团和米兰斯卡拉大剧院芭蕾舞团在内的世界十多家知名艺术团体都将克兰科版的《罗密欧与朱丽叶》作为保留剧目演出。

“现代舞韵”版块中将有三支世界名团登台国家大剧院——享誉海外的以色列巴切瓦舞蹈团、美国保罗·泰勒舞团、美国詹妮弗·穆勒舞团。他们将分别演出《十舞》《海滨广场》《蜕变:黑暗到光明》《成长与欢跃》。《十舞》集合了以色列现代舞大师欧哈德·纳哈林十部经典作品的重建版本,从圣经创世纪中大洪水的惊心动魄,到生物细胞分裂的微妙,皆成为其创作灵感来源。《海滨广场》汇集了现代舞泰斗保罗·泰勒大师一生艺术智慧的6部精华之作,从普罗米修斯的神话到惠特曼的诗歌,再到人们日常生活的点点滴滴。《蜕变:黑暗到光明》《成长与欢跃》两台作品,将展现詹妮弗·穆勒舞团充满青春活力的昂扬气息。

编舞大师与莎翁经典的不解之缘

除去出色的编舞技巧本身,作品中激动人心的双人舞,惊险的剑术打斗场面和丰富的群舞场景以及出自尤尔根·罗泽之手奢华的舞台布景和亮丽的服装衬托着阳光照耀下的维罗那城市街道,也为整部芭蕾作品的故事情节增色不少。

以色列巴切瓦舞蹈团《十舞》

晨光熹微的石板街道上静谧安宁,随着天光渐亮,小镇的生活气息渐渐浓郁起来。在演员灵活的肢体语言和演奏者动听的音乐中,观众既能领略到盛大华丽的贵族舞会,也能感受到街头平民的生活百态,既有家族间残酷的相互厮杀,也有恋人甜蜜的温柔缱绻。日前,当国家大剧院歌剧院舞台的大幕徐徐拉开,人们仿佛一下子穿越到了古老的意大利小镇维罗纳。在莎士比亚逝世400周年之际,在世界各地的舞台上,人们都在以各种形式纪念这位伟大戏剧家。11月3日至5日,国家大剧院舞蹈节迎来了又一部根据莎翁名著改编的芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》。德国斯图加特芭蕾舞团与中国国家芭蕾舞团交响乐团联手,为观众共同呈现了这场艺术盛宴。

芭蕾舞《罗密欧与朱丽叶》的音乐采用了前苏联作曲大师普罗科菲耶夫的名曲,舞作刻画了年轻充满激情的恋人罗密欧与朱丽叶、罗密欧鲁莽冲动的朋友茂丘西奥、朱丽叶恃强欺弱的堂兄提伯尔特等戏剧角色,同时还加入大量独舞角色进一步丰富情节,从而使整个舞团可以有充分的空间来发挥并展示他们的表演和舞蹈才能。

全新舞剧《七尺》,也将在国家大剧院舞台首次亮相,它由中国人民解放军艺术学院舞蹈系主任刘敏少将担任艺术总监,用舞蹈讲述中国人民在新民主主义革命历程中的抗争史,以中国人的“七尺之躯”从跪地匍匐到昂然伫立为意向,展现民族命运的巨变,讲述“解放”这个充满诗意的终极主题。

《罗密欧与朱丽叶》剧照 资料图片

里德·安德森表示,“如果说这一版的《罗密欧与朱丽叶》有什么特色,那就是它充分利用了舞蹈的肢体语言来讲故事,对于观众来说,舞台的灯光亮起,一切就开始了,你不需要事先知道什么,所有的一切都将在舞台上呈现”。

世界名团奉上精品

1962年12月的首演夜,克兰科执导的《罗密欧与朱丽叶》惊艳世界,人们发现长于抒情、短于叙事的芭蕾原来还可以这样生动细腻地讲述故事、描摹人物,小小的足尖鞋竟然为戏剧舞台上的莎翁经典找到了一个如此坚实的支点。美国《舞蹈杂志》评论:“约翰·克兰科将戏剧芭蕾带入了新纪元,尤其是他的《罗密欧与朱丽叶》激发了人们对于戏剧芭蕾的热情。”

2日,这支芭蕾名团的艺术总监里德·安德森、首席舞者艾丽西亚·阿马特里亚因、弗里德曼·沃格尔与国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅在北京国家大剧院与此间媒体见面。

作为永恒的芭蕾经典,《天鹅湖》自然也不会缺席舞蹈节。由上海芭蕾舞团带来的英国编舞大师德里克·迪恩创作的豪华版《天鹅湖》,将呈现极致豪华的阵容,展示前所未有的“天鹅海洋”奇景。被称作“芭蕾gala”的《国际明星芭蕾精品荟萃》,此前一直是国家大剧院最引人注目、群星璀璨的舞蹈盛会。今年“芭蕾gala”将带来两场星光熠熠的芭蕾飨宴,包括俄罗斯莫斯科大剧院、美国纽约城市芭蕾舞团、德国慕尼黑芭蕾舞团等世界顶级名团的首席明星,将共聚国家大剧院,以古典或现代的舞段展现芭蕾艺术引人入胜的无穷魅力。

踮起脚尖讲故事

北京11月2日电 11月3日至5日,位列“世界十大芭蕾舞团”之一的德国斯图加特芭蕾舞团将以全明星阵容带来舞团经典保留剧目、一代芭蕾大师约翰·克兰科“情景交融三部曲”的开篇之作——《罗密欧与朱丽叶》。

一方面广泛引进世界名团、舞蹈佳作,另一方面,更要为中国舞蹈搭建一个展示、交流与普及的平台,是国家大剧院舞蹈节始终贯彻的宗旨。本届舞蹈节中,同样将有一大批中国舞蹈家的作品上演,其中既有已经在世界舞坛占有一席之地的名家,也有冉冉升起的新星。

用舞蹈来诠释《罗密欧与朱丽叶》的作品不胜枚举,但几乎所有盘点都会将克兰科这一版列为最经典的版本之一。该版本已经成为包括米兰斯卡拉大剧院芭蕾舞团、澳大利亚芭蕾舞团在内的诸多芭蕾名团的经典保留剧目。然而,能够最原汁原味呈现这部作品原貌的,还当属首演该剧的斯图加特芭蕾舞团。从这几天的演出中,观众们深刻地体会到了这支深得克兰科大师真传的世界芭蕾名团流淌在血液里的“戏剧基因”。

此次斯图加特来华的演出阵容超过舞团全部首席阵营的三分之二。舞团中著名舞者埃莉萨·巴德尼斯、姜孝贞、康斯坦丁·艾伦等首席演员也将在演出中悉数登台。

本届舞蹈节的闭幕演出——由中国舞蹈家协会策划的“2016中国舞蹈盛典”,将汇集近年来“中国舞蹈荷花奖”的优秀获奖作品,充分展现中国舞蹈历史的深厚底蕴和新生力量。

连续3晚的演出中,弗里德曼·沃格尔、戴维·摩尔、埃莉萨·巴德尼斯等舞团首席明星悉数登台。这些外形靓丽、表演细腻、技巧精湛的年轻舞者精准而严谨地呈现了莎翁原著中角色的年龄感和独特个性。舞者的肢体时而表现着令人捧腹的幽默桥段,时而爆发出令人动容的悲剧力量。在他们的诠释下,克兰科编的舞蹈犹如生机勃勃的泉流,流畅而充满激情。正如舞团艺术总监里德·安德森所说:“对于观众来说,舞台的灯光亮起,一切就开始了,你不需要事先知道什么,所有的一切都将在舞蹈动作中呈现。”的确,从大幕拉开的那一刻起,人们就仿佛在演员优美的肢体语言的指引下登上了一趟故事的列车,被舞台上跌宕起伏的情节牢牢抓住,一路不停歇地驶向终点。

来自宝岛台湾的许芳宜是当今国际舞坛炙手可热的现代舞者及编舞家之一,此次舞蹈节她将携手国家一级演员、中国国家芭蕾舞团首席舞者朱妍,带来全新舞蹈作品《我心》的世界首演,以此回望和纪念自己走过的20年舞蹈生涯。

三台中国新作首演

摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团的《仲夏夜之梦》

其中,“足尖传说”四台大戏将体现古典芭蕾艺术的传承。今年是莎士比亚逝世400周年,舞蹈节中将迎来两部莎翁名著——摩纳哥蒙特卡洛芭蕾舞团的《仲夏夜之梦》和德国斯图加特芭蕾舞团的《罗密欧与朱丽叶》。后者是世界公认的权威芭蕾版“罗朱”之一。

与之呼应的则是在舞坛崭露头角的新星。《“中国梦”青年舞蹈编导创作成果展演》将带来一系列中国舞蹈家协会“青年舞蹈人才培育计划”的佳作,《豆蔻年华》将呈现北京舞蹈学院的教学成果。

值得一提的是,舞台上演出精彩纷呈,舞台下还将举办大师讲座、图文展览、舞蹈影像展、走出剧院等异彩纷呈的普及活动,让观众在剧院内外、舞台上下均能享受舞蹈艺术的无穷魅力,在60天的时间里,让舞蹈为生活带来不一样的艺术收获。

除三台世界首演的佳作,金星汇聚近年10部佳作的《海上探戈》,高艳津子充满东方仪式感的《二十四节气·花间十二声》,活跃在纽约的华人编舞家沈伟的《地图》《生息》,张继钢的大型舞剧《千手观音》,中国歌剧舞剧院新创排舞剧《昭君出塞》也将轮番登场。

第五届国家大剧院舞蹈节近日拉开序幕。在10月9日至12月11日的60天时间内,舞蹈节将为观众呈现“足尖传说”“东方之美”“现代舞韵”“未来之星”四大版块、18台38场精彩演出。演出不仅有传统古典作品,同时汇集大量中外现代舞团和舞作,其中多数作品均首次在中国公演,被视为今年中国舞蹈界的又一盛事。

对于这三台新作的首演,国家大剧院舞蹈艺术总监赵汝蘅表示:“我们办舞蹈节,最重要的是要让观众拓宽眼界,看到以前没有看过的新作品,这些作品可能是成熟的,也有可能是青涩的、实验性的,观众通过观看这些作品才会逐渐形成自己的审美观念和判断能力,选择自己喜爱的作品观看。”

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